在浙江大学建校128周年校庆之际，为充分展示学院人才培养理念和毕业生研究创作成果，进一步打造西溪校区独具文化特色的全方位、沉浸式美育主题“一站式”学生社区，2025浙江大学艺术与考古学院学术节暨毕业展于5月27日下午在西溪校区开幕。浙江大学副校长黄先海出席仪式并致辞。开幕式由浙江大学艺术与考古学院院长赵丰主持。
黄先海代表学校对此次学术节暨毕业展的举办表示热烈祝贺。他表示，展览以“DEEP・共衍”为主题，体现了向下扎根的学术定力和美美与共的文明智慧。展厅中，考古与文博、艺术史、美术、设计艺术分别化身为文昌鱼、中华鲟、锦鲤、蝴蝶鱼四种灵鱼，与象征科技未来的鲸鱼共舞，这正是浙江大学“学科交叉、人文与科技融合”办学理念的生动写照。穿越过去与当下、跨越人文与科技的毕业创作作品蕴含着“深潜”的力量，在扎根学科土壤的同时，回应时代浪潮。他希望，同学们能够始终牢记“求是创新”校训，以开放胸怀迎接科技变革，让人文精神与智能技术在人生中激发出更璀璨的浪花。
赵丰代表学院对各位领导、嘉宾的到来表示热烈欢迎和衷心感谢。他表示，这是一场关于共生、融合、蜕变的毕业展览，聚焦“DEEP・共衍”主题，联合展出了多元化的学生创作作品与研究成果，充分体现了学科间的交叉合作以及人文、艺术、科技的融合创新。他强调，毕业不是终点，而是带着“深潜”积淀跃入江海的起点。愿各位毕业生永葆对艺术与学术的热爱，既做扎根专业的“深耕者”，也成为拥抱融合的“共衍者”，创造出属于自己的辉煌。
2022级艺术学专业硕士研究生蓝玲作为毕业生代表发言，她回顾了在艺术与考古学院的求知岁月，向师长的悉心教诲和同窗的深厚情谊表达了感激与珍视。她表示，今后将立足专业所学，投身文化传承与创新，并衷心祝愿母校未来更加美好，祝福每位毕业生前程似锦。
开幕式上，学院对本届优秀毕业作品获得者进行颁奖，并向毕业生代表赠送毕业纪念品。此次优秀毕业作品评选表彰由浙江大学艺术与考古学院天则书院文化艺术发展基金支持。基金成立人费晓琳女士表示，学校和学院永远是同学们的坚实后盾，师长关怀、同窗情谊始终是同学们的强力支撑，希望大家能够带着所学所悟，在未来飞向更高处、走向更远方。
浙江大学艺术与考古学院党委书记陈凯旋宣布2025浙江大学艺术与考古学院学术节暨毕业展正式开幕。
愿毕业生们以实干丈量人生厚度，以热忱守望理想星光，做内心丰盈的追光者，成为家国栋梁的担当者！
人因工程全国重点实验室主任、国际宇航科学院院士陈善广，浙江省文物保护利用协会会长杨建武，浙江省博物馆研究馆员郑幼明，浙江省图书馆副馆长张国樟，浙江美术馆副馆长黄寿耀，以及浙江大学相关单位负责人，艺术与考古学院班子成员、教学督导和师生、校友代表，与关心支持学院建设发展的社会各界人士等出席仪式。
展览作品（部分）
名称：个体瞬间与生命永恒—基于AIGC的沉浸式体验设计
作者：戴俊明
介绍：本项目以“个体瞬间与生命永恒”为主题，融合东方哲学的意象，运用AIGC与虚拟互动技术打造沉浸式展览。空间动线模拟“黎明—正午—黄昏—黑夜”的生命四阶段，观众在自由游走中触发岩石“呼吸”反馈，感知个体行为与环境的共鸣。项目结合虚拟图像模型生成、多屏渲染与激光雷达，实现感官与思想交融的体验，探索数字媒介中生命循环的表达新路径。
名称：Echoes of the Past:一种可触碰的“画中音”交互装罱
作者：尤骥瑜
介绍：画中音纸质交互装置以《韩熙载夜宴图》为蓝本，跨界融合视觉、听觉与触觉。运用浮雕印刷与导电油墨技术，将传世名画转化为可触控互动界面。当观众触碰画面中衣袂、乐器或人物时，Arduino开发板与可听化编码技术实时触发相应音效，重现画中夜宴的生动场景。创新性交互设计不仅为视障群体打开艺术欣赏新通道，更为传统纸质媒介注入科技灵魂，实现艺术审美与人文关怀的深度对话，在方寸纸间重构东方美学的多维体验。
名称：Song·HerScenes: 宋代绘画中女性生活场景可视化平台
作者：刘鸿悦
介绍：本研究以86幅“宋代女性图像资源”为研究对象，以多维信息组织与可视化设计为切入视角，基于中国图像志索引典（CIT）中的主题词汇及其层次结构，构建了结构化和标准化的主题词元数据并以此为基础进行统计、分析和归纳，构建宋代绘画中女性生活场景可视化平台，探究宋代绘画中女性生活场景、场景元素与人物之间的联系，同时结合时代背景与文化内涵，尝试解读其审美与精神的表达，以期为传统绘画艺术的数字化研究与文化传播提供一定的启发。
名称：水墨行舟——基于沉浸式交互展厅的水墨场景交互体验
作者：钱劲帆
介绍：“水墨行舟”项目以宋元时期文人的移动创作空间“书画船”为载体，取元代倪瓒山水为视觉原型，设计虚拟水墨场景。你将坐于实体小舟，通过划桨推动场景转换，亲自进入这跨越时空的沉浸式文化体验。通过动作捕捉技术，项目拓展了沉浸式展厅的交互方式，并以叙事结构串联场景，增强体验的连贯性与情感层次。在科技与传统交织中，水墨艺术获得新的表现形式。
名称：基于眼控交互与VR技术的传统山水画审美体验设计研究-以戴进的《关山行旅图》为例
作者：翟裕如
介绍：本项目融合接受美学视角与数字沉浸技术，借助眼控追踪与VR设备，将明代山水画《关山行旅图》转译为可探索、可互动的三维审美空间。通过动态视线驱动与结构化三远构图再现，构建传统与科技交汇的新型艺术体验路径。
名称：涤心谷--中国传统古诗词意境疗愈设计
作者：张彦洁
介绍：本设计基于陶渊明《桃花源记》，融合其“避世—探索—栖居”三阶段叙事结构，借助多模态感知技术与数字媒体艺术构建沉浸式疗愈空间。通过声音、触觉、光影等交互方式，将传统自然意象转化为可感、可交互的情绪引导路径，探索东方文化在数字艺术中的当代表达与情绪修复潜能。
名称：墨分五色—情绪可视化在水墨画色彩体系下的应用设计
作者：吴宛格
介绍：本设计以传统水墨画理论为基础，结合情绪可视化技术，探索水墨画色彩体系下情绪表达的应用设计，通过分析《水图卷》中水势形态与情绪的内在关联，用主观量表与客观技术收集数据，构建情绪与水的墨色视觉表达的科学映射模型，依托Mediapipe实时情绪识别，利用TouchDesigner生成动态水墨视觉效果，形成可交互的水墨情绪可视化模型，为数字艺术、文化创意等领域提供实践参考。
名称：馥辞诗意：基于诗词意象的气味通感交互装置设计
作者：胡英琦
介绍：本装置围绕“诗词意象”的嗅觉通感表达展开，探索气味与中国古典诗词之间的跨感官联结机制，旨在构建一种融合文化语义与气味感知的新型交互体验路径。通过自然语言处理技术解析诗词中的意象与情感结构，并将其与香材的气味特性进行匹配，构建“诗句—情感—气味”三元匹配模型。通过微信小程序控制六通道气味释放装置，实现了用户输入诗句后对应气味自动释放的完整流程。该装置以古典诗词为语义依托，以气味生成技术为媒介，提供了沉浸式的多感官文化体验。
名称：“百业文村”乡村文化品牌设计
作者：杨奕杰、张寒雪
介绍：本设计基于文化特派员政策，以文村为实践地，旨在增强乡村文化的内在活力，改善乡村的文化状况。在调研的基础上，本设计围绕文村建筑文化，以新状元文化为精神内核展开品牌设计，形成“状元百业”这一视觉形象，以及包含包装体系、文创产品、节庆活动、日常活动在内的产品体系及活动运营成果。成果最终转化为文村的文化资产，文创产品、包装设计投入使用，文化的活动开展得到了周边村民的认可与相关媒体报道，取得了一定成效。
名称：Re:Form AI--基于AIGC技术与参数化设计的建筑生成及再生成研究——以浙江大学紫金港校区为例
作者：石雨禾
介绍：在建筑数字化浪潮下，Re:Form AI 探索生成式人工智能（AIGC）与参数化设计在既有建筑再生中的融合潜力。以浙江大学紫金港基础图书馆为实验对象，项目建立精准的数字孪生模型，调取多源数据反馈，生成多套更新方案，最终凝练出“垂直生态书院”这一空间愿景。通过垂直绿化、空中庭院与动态自然采光系统的整合设计，Re:Form AI 旨在重塑图书馆生态性能与学术氛围，开启智能建筑再生新范式。
名称：新文创视角下博物馆研学文创设计研究——以良渚博物院为例
作者：曾雪倩
介绍：本设计聚焦良渚文化器物纹样的视觉语言体系，充分挖掘其叙事性价值，以符号化、叙事化方式重构文化内容，并结合良渚博物院资源特性与小学生研学群体特征，构建“识-学-趣-拓”四维共融的系统性研学文创设计模型。具体通过品牌视觉叙事的多元建构、纹样符号的IP化转译、互动式研学场景营造、以及多类别研学文创产品等创新路径，实现文化符号与教育目标的有效衔接，同时结合研学课堂的实践反馈，构建从理论模型到应用验证的完整研究闭环。
名称：基于“社会时钟”的品牌与情感化设计
作者：严琰
介绍：时轨工厂是基于中国社会文化语境构建的虚拟品牌，一句话描述其概念就是生产标准化人生节律产品的工厂。旨在将社会时钟的隐性规范显性化为可观测、可量化的生产逻辑。该品牌以年龄阶段为生产单元，通过全自动化流水线对求学、就业、婚育等人生节点进行标准化加工，将社会期待转化为具象的“生产指标”。品牌视觉体系以工业化符号为批判语言隐喻社会时钟规范是在飞速发展的今天已是一种桎梏，影射“旧的社会原则”正在逐渐失去生命力、无法适应现代社会的变迁，该品牌迫使观者直面一个本质问题：当个体将人生托付给“高效生产系统”时，所谓“完美人生”的标准究竟由谁定义？
名称：《牡丹亭》梦境意象的插画研究
作者：张倚睿
介绍：以《牡丹亭》及其梦境意象为主题的系列插画创作，包括《闺塾》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《冥判》、《幽媾》、《回生》、《圆驾》等篇章。以插画形式探索文字语言到视觉语言的转换，表现《牡丹亭》的梦境美学。
名称：马王堆汉墓绘画造型研究及黑白线性插画设计
作者：洪岑瑜
介绍：本作品以马王堆汉墓艺术为灵感，创作黑白线性插画，融合汉代宇宙观、礼制文化与云气纹等传统元素。《君幸食》以食器为原型再现汉代宴饮的场景，《尚飨》勾勒烟雾中逝者亲人的丧后梦境，《黄泉仙途》以昆仑仙山为背景描绘送葬队伍的仙界奇景，《日照香炉》以黑漆彩绘棺呈现辛追安息的意境。通过线条疏密与空间层次，实现传统符号与现代视觉的对话，为汉文化的转译提新视角。
名称：《渊流》——基于龙泉剑故事的插画设计
作者：孙巧艺
介绍：龙泉剑即龙渊剑，是中国古代十大名剑之一，其故事凝聚了春秋战国以来的文化精髓，是中国传统剑文化以及忠诚、侠义等民族精神的物质载体，反映了中国古代社会的英雄文化和传承。本作品通过数字插画的形式，以“铸剑”、“赠剑”、“化龙”三个篇章讲述龙泉剑的故事，并制作了AR动画，探究传统文化在现代媒介下的表达。
名称：OFFSIDE IDENTITY/身份越位
作者：吴玄彬
介绍：OFFSIDE IDENTITY是一项以球迷暴力视觉语言为研究基础的设计实验项目，聚焦在足球文化中个体如何在群体认同中“越位”、在情绪感染中“失控”、在视觉传播中“被符号化”。项目以视觉传达的方式对球迷暴力中的视觉元素进行系统拆解—包括言语暴力的文本、肢体冲突的图像、权力行为的中心符号与网络攻击的信息结构。设计语言被重构为一套以符号、节奏、色彩、排版为核心的表达系统，并最终形成一本集合文字叙述、图形实验、数据映射与互动机制于一体的概念书籍。
名称：印记西溪（多人合作）
作者：李家祥、魏玉豪、吴悠、朱雯睿、周若琳、黎高幸
介绍：本组作品以篆刻形式呈现，内容是浙江大学西溪校区内的部分地标建筑，分别是：浙大出版社、竺园、建功园、育英亭、世纪之光、求是育英、西溪七舍、慎思路、田家炳书院。作品以“西溪”为主题，将书法的线条美感与雕刻的刀法技艺相融合 。每一方印章都独具匠心，或篆法严谨，或布局精巧，通过朱白相间的线条组合，在方寸之间传递出西溪的独特韵味与深厚底蕴，既是创作者艺术风格的展现，也是对西溪这一校区的深情诠释。
名称：《破阵子·鹰击长空》
作者：许陈炜
介绍：作品以浙江大学“求是创新”校训精神为内核，巧妙融合校徽中经典的鹰隼意象。五只姿态迥异的雄鹰或振翅欲冲云霄，或敛羽凝思远眺，或盘旋蓄势待发。它们以翱翔轨迹编织多维时空，同时以词牌《破阵子》为题，填词题写画作主旨，既诠释着“海纳江河”的学术襟怀，又彰显“启尔求真”的实践品格。
名称：印刻求是园
作者：李家祥
介绍：本组篆刻作品以浙江大学七大校区名称为内容，以篆刻形式展现出多元的印章风貌。印面上，不同的校区以不同风格呈现，表现出浙江大学七个校区的不同特点。线条婉转流畅、刚健质朴，于方寸间尽显匠心。部分印作还融入图案元素，如龙、龟等，以彰显浙江大学历史厚重之感，作者以刀为笔、以石为纸，将对母校校区的情感凝于方寸之间，传递对学校的深情厚谊。
名称：求是园图
作者：马明源
介绍：此件作品形式灵感源自作者马明源硕士学位毕业论文，借鉴《程式墨苑》等艺术类古籍图文互彰之制式，以浙江大学七校区标志建筑为主题，邀请艺术史方向温景超敷文为序，书法方向魏浩然题楣署额，中国画方向许陈炜丹青绘形，马明源缀墨作跋。四人合力，各骋所长，墨彩辉映，如四时之气流转不息。昔人云：三人行，必有我师，而吾等亦常相互为师也。庠序三载，朝摹钟王，暮参倪黄，春听松涛，秋扫霜叶，青灯黄卷之乐，切磋琢磨之功，尽化于斯也，亦且为吾人兰石相契之证矣。
名称：桃李江湖联
作者：魏玉豪
介绍：楷书《桃李江湖联》，撷取黄庭坚《寄黄几复》句，融“求是创新”精神于翰墨。单字字径约50cm，联高420cm，在颜体中参王铎行书意。字形取势挺拔，重心上移，暗合求是园中楼宇巍峨气度，亦如启真学子奋发向上，于端严中寓进取意。纸张以淡墨染色，一则强化视觉的沉厚感，呼应浙大百年积淀的厚重底蕴与水墨江南的氤氲气息；二则调和巨幅书作细节，使线条坚实。
名称：前赤壁赋
作者：吕家希
介绍：苏轼莅杭任时，尝执枝授童子书，划“学字界” 。其重教怜童之举，尽显爱民如子之风。虽未行大规模教育之制新，然以此亲善之法启童蒙，于杭地传为佳话，于兴崇教之风有益焉，亦使杭民感其于教之关切。后人为纪其于教之勋，乃以“学士”名途路。值浙江大学庆诞之际，吾录苏学士《前赤壁赋》以缅之。
名称：篆书《录苏轼快哉亭作》
作者：黎高幸
介绍：此词为苏轼谪居黄州时登快哉亭抒怀之作，以“一点浩然气，千里快哉风”为核心，融合庄子哲学与士人旷达，展现了逆境中超然物外的精神境界。篆书之高古典雅恰可呼应词中“天人合一”的哲思气象。苏轼浩然气思想与浙大校训求是创新精神相通，均强调士人弘毅品格。